这两天终于整理完了5月14-15日在北京迷笛音乐学校举行的2005首届迷笛爵士音乐节上拍摄的照片，拿来与大家分享，顺便回顾一下那两个美好的晚上。
时 间：5月14日晚
演出乐队：麦迪、张盈爵士小组、夏佳三重奏、和平的对话、团结湖乐队
麦迪在演唱Rap。这姐们毕业于美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music），主修演唱和作曲，虽然看着略带点羞涩，实际很生猛。她和同伴的演出分为两部分，上半场是传统爵士乐，展示了她不错的拟声唱功和即兴表演能力；下半场则是一些杂七杂八的音乐，最后她光着脚以一首Rap把现场气氛带入了高潮。不过爵士音乐会的高潮到底还是没有摇滚音乐会的火爆，没有pogo（一种在荷尔蒙的刺激之下，伴着音乐对撞，不撞到肢体伤残不算过瘾的活动），没有愤青们的互相谩骂，大家和着音乐，在适宜的范围内轻轻swing着自己的身体，礼貌而优雅。
张盈爵士小组在表演。该组合由张盈（由）与夏佳三重奏组成，伴奏实力很强。张盈系中央音乐学院科班出身，唱功感觉一般，演唱的歌曲均是其原创作品，琅琅上口，可以做成高水平的流行音乐唱片，打榜销售以陶冶大众情操。
帅哥夏佳在深情表演。夏佳的演奏在技术上没什么可挑剔的，但缺乏的是个人风格。热辣不足，温婉略欠，就像是把人的痒处挠了几下又不挠了，所以就让人有些着急。贝司手刘玥技术纯熟、表情丰富，绝对是摄影师应该追逐的对象（可惜我拍的几张都虚了:{）。随着年龄的增长，我想他会更加沉稳的。我曾在京城数个小酒吧里领教过武勇恒（贝贝）的鼓技，很霸气，也很有大师相。但我觉得在当晚的演出中，他应当多用鼓刷。
梁和平看着鼓手，准备开始演奏。坦率地说，他和其老伴赵俪还有张永光（鼓三儿）的表演是两天演出中最不靠谱儿的，乱的就像这张照片中包围他的乐器一般。个人觉得梁和平的独奏受到古典音乐很深的影响，即兴的成分倒很少——也许是我对即兴和先锋音乐的理解与他不同吧。三个人的组合表演融西方歌剧、中国民歌、爵士乐等于一体，独立看各个段落倒还过得去，但作为整体则缺乏各个部分之间的联系，有点生拉硬靠的意味。演出中唯一的亮点就是赵俪的演唱，高音尖利而性感，若能再“野”一点就更好了。
“团结湖小乐队”，龙隆是这样介绍自己这支组成时间不足2周的乐队的，个人感觉是一个玩儿票性质的临时组合。之前在刘元的Beijing Jazz CD Club里看过龙隆演出，爵士吉他被他弹的像高峰期西直门桥长长的车队一样，毫无流畅感可言，总有什么东西在阻断着他的演奏。我想这可能与他常年游走于流行、摇滚等多个音乐领域有关系，丰富的音乐实践没有为他提供创作的素材，相反却成了他前进的障碍。不过演奏fusion，他是绰绰有余了。乐队的另一个亮点是菲律宾籍鼓手Dominic Bautista，绝对的炫技派，生猛热烈，总能让人想起草裙舞来，但他似乎霸道的有些过份，破坏了整个乐队的演出效果。
时 间：5月15日晚
演出乐队：NMIT贝司双重奏、金佛三重奏、RGP非常之音、Jam Session
第二天的演出更加放松，观众也更加随性了。大家散落在现场的各个角落，聊天、喝酒，几个女孩在空地上投入地与几个棒子较着劲，已然忘记了台上的演出。
节奏市场的大哥大叔们则拉着观众在场外另开辟了一小块演出场地，每到换场，总能听到他们弄出的各种声响以及男男女女的欢笑和叫喊声。迷笛音乐学校校长张帆（左2）在繁忙工作的间隙也不忘客串一把。
NMIT贝司二重奏中的两个贝司手是来自澳洲的专家，左边的Nick Haywood比右边的James Clark更加外向，至少在表演是这样。他们演奏了几支经典曲目。不是我崇洋媚外，在爵士乐这个领域确实是外来的和尚会念经。无论在演奏的整体还是细节上，两位乐手都拿捏得很老道，确实可以用“享受”来形容我的感受。表演时，Haywood经常会有很cool的动作，而Clark则相对内敛一些。
金佛三重奏是两天演出中给我留下最美好回忆的乐队。领军人物孔宏伟，人称金佛，我倒是没有考证过这个绰号从何而来，但此君笑起来确与弥勒佛爷有几分相似。
在他身上，我能看到诸如Oscar Peterson这样的Bop爵士钢琴家的影子。他的演奏热情奔放，流水般的弹奏把听者送上音符的浪尖，然后再抛入一片波谷之中。干净而坚决，宛如在空寂中抖断钢丝一般。那是适合用酒精浇灌的音乐，那是能调动听者体内荷尔蒙分泌的音乐，那是适合用身体去体味的音乐。
演出中，他们的老朋友还被请来助兴（抱歉我没有记住她的名字）。暗黑的皮肤闪着健康的光泽，身材微胖但性感，嗓音带着劳动人民的原始力量——这一切都是我心目中完美爵士女歌手的条件，她似乎都符合。一首Ray Charles的名曲《Georgia》听得能让人心碎，真棒！我始终相信，在骨子里，爵士乐是属于黑人的，这一点，在她的演唱中又一次得到了映证。
如果说龙隆的演奏是拥堵的西二环，那么顾中山的演奏就是畅通的北五环。与国外一些优秀乐手甚至是当代大师级人物的合作使他的音乐语汇真正属于爵士乐这个领域，而不是其他。这与国内的一些优秀的报道摄影师相似，在经历了与国外同行的交流和学习之后，他们的作品更像是报道摄影作品，而不是宣传照片，由此也为他们带来了更多与不同文化背景的国外同行交流的机会以及被世界承认的可能性。个人认为，中国的爵士乐手应该多走出去看看，寻寻爵士乐的根，看看当代的同行们都在做些什么，这远比呆在琴房里每天死磕10个小时要管用的多。
最后要提到的是小号手文智勇。印象中他应该参与过窦唯一些专辑的制作，清清的小号声像冷雨一般洒入耳际，立即让人想起cool jazz时代的Miles Davis以及永远的Chet Baker。cool jazz为小号带来了另一种音色，也带来了另一种宛如冰包裹着火的气质——那是在一片寂寥之中寻找激情的冒险。
该收笔了，我期待着下一次，在北京的初夏，与爵士乐相遇，一如这三位乐手等待着进入下一个未知的即兴音乐旅程。
注：我的显示器还没有修好，这些照片是用单位的液晶显示器调整的，所以色彩、反差等都可能会有问题，凑合看个影吧:P 有关这次爵士音乐节的更多照片见这里。
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