看着NewzCrawler在一边不知疲倦地滚动显示着收集而来的信息，忽然开始怀疑，通过这些来自虚拟世界的描述这个世界的信息，我真的能了解周遭的世界吗？生活永远充满着未知和奇遇，总会在斜次里杀出个什么，把你狠狠地震那么一下。
早上赶去办公室加班，惊喜地看到了朋友从New York City寄给我的生日礼物：
jazz和黑白照片，当这两样东西混和在一起时，除了让人迷醉之外，还能有什么呢？
接着就得到将被派到婺源去参加一个活动的消息。虽然是去做会务工作，但能在这个时节去外面走走，对已经快要闷得发软的我，终究是像得到了礼物一样。
前两天去北海逛了逛，暖暖的下午，一边沉醉在阳光里，一边浸在Davidoff cool water deep的浅香里。握着从朋友那借来的小数码相机，一身轻松地拍照，真是一件幸福的事情。连翘开了，玉兰开了，女人们也像花儿一样穿着裙子，开始绽放了。看着湖面上的波光粼粼，突然想起了那首熟悉的歌，“让我们荡起双桨……”去划船吧！带上你的朋友，带上你的爱人，或者仅仅是带上你自己。
将两个在现实中毫不相干的瞬间联结在一起的影像能告诉我们什么？是“毫不相干”所形成的比照以及由此而生的某种荒谬感？还是影像即兴组合所体现出的不确定性？或者是隐匿在影像表层之下的摄影者的某种情绪（或者是梦境）？我不得而知。只是记得当我第一次看到由Olympus Pen F拍摄的由两张18mm×24mm的底片拼合成一张完整底片所显影出的影像时，我被深深地吸引住了。那像是一次奇妙的梦境之旅——你无法知道两个片断是如何在梦中被衔接在一起的，同样，你无法知道两张照片为何会那样停留在一起。是拍摄者的智慧使然？还是随意按动快门时上帝偷偷送给你了一件礼物？
其实生活又何尝不是由这种偶然性的片断拼合而成的呢？我们能从中发现怎样的秘密呢？我们不过是被一些碎片所左右，尽管偶尔知道该怎样去摆放它们，但更多的时候，我们并不了解为何那样去摆，以及如何摆得更好。
突然觉得这种影像很像诗歌。在跳跃和联想之间，词语和影像散发着会让我们颤抖的力量。
注：以上3张照片均使用Olympus C-5060WZ数码相机的“合成图像”功能拍摄完成。这就是我梦想拥有的半格相机：
“摄影镜头是一种凝视，城市空间里所有一切摆放、安置、痕迹都凝聚了人的活动与意志。这些人类活动的遗留物，构成了整个时代的无意识，城市摄影正是提供了个体与现实重新审视的机会，它记录、保存与压缩了这种无意识，并通过胶片释放出来。我们因此认识世界的真相。”
——【德】本雅明
自从开始接触摄影，在我的脑海里就有了一些朦胧的疑问：是什么成就着北京作为一个都市的存在？它的城市气质表现在哪里？和中国其他的一些城市，比如上海，相比，北京有什么不同？古都遗韵与都市的现代生活有怎样的融合与冲突？继而我又开始考虑作为一个外来“移民”，自己的身份与这个城市又存在着怎样的联系？
近来，我开始考虑集中运用影像来为这些问题寻找一个解答。同时，我相信应该还有一些人也曾经或者正在思考着与我的疑问相类似的问题，并且试图寻找到属于他们自己的答案。于是，这个网上图片分享计划就诞生了。无论使用何种手段，只要是你认为能描述北京城市气质的，或者是能表达你对于北京都市生活感受的影像，都在被欢迎的行列之中。
一天、两天、一个月、一年……也许，留存于这个小小的网上图片库中的影像，也许会成为若干年后书写北京历史的一个小小的参照。来吧，让我们一起构建对于都市北京的视觉想象吧！
世间有两种饭会让人吃得很爽，一种是久别之后和家人一起吃的，父母会把你最喜欢吃的菜一股脑地夹进你的碗里，还不住地说“多吃点”；另一种就是三五好友一起，闹哄哄地吃，热烘烘地聊，醉醺醺地走。今天在小猪简陋的“家”里，一干人等胡吃海塞了一顿涮肉，大呼“过瘾”的同时，不免为自己的胃加重了一点点负担。
今天特意买了那种有小螃蟹的海鲜底料和好吃的“老王”涮肉调料，其实只是想借着吃饭缅怀一下大四的某段时光。那个时候，紫荆113A的房间里定期会飘散出能把整个楼道的人都醉倒的涮肉香；那个时候，紫荆113A的房间里最多会云集10余个食客一起大块朵颐；那个时候，紫荆113A的房间里的四个人做梦也不会想到，毕业半年多了，他们还没有坐在一起好好地吃过一顿饭，聊过一次天……
后来，在一次突击安全检查中，那个容纳过数十斤羊肉的涮锅被收走了；再后来，当我们写好检查想在毕业之前再一起吃一次涮肉的时候，却发现涮锅已经被收它的人弄丢了；再再后来，就没有谁再去提起它和曾经从那泛着浓香的汤里捞面条的情景了。时过境迁，多么具有讽刺性的词语啊。
说好不回忆，其实是很艰难。很多细小的事物都能勾引着你抵达记忆的某个岛屿，在细碎的沙滩上聆听往事的潮声……
记得刚刚开始学摄影的时候学的是拍摄黑白照片。那个时候满脑子里想到的就是像“安嫂”亚当斯（Ansel Adams）那样对影像制作的全过程实施独裁者似的控制——控制曝光，控制显影，控制放大，控制……“一切尽在掌握”的好处是当你决定要拍什么的时候，你已经知道最后产生的结果是什么样子了。我曾经很迷恋这种感觉，就如同我迷恋用DV拍摄故事片一样——它们都同样的满足了我控制和支配欲。
但当我在2004年年末开始真正接触HOLGA相机的时候，之前遵循的那些摄影法则在那些可爱的5英寸大小的四方照片面前变得有些虚弱无力。这款产于中国大陆乡镇企业的塑料相机只有f8和f11两档光圈，有1/100s和B门两档快门，有4档所谓的对焦距离。放入不到10元的过期120彩色胶卷，随身揣着，在真正感到需要拍照的时候拿出来，目测对一下焦，然后就按动快门——剩下的都交给上帝和冲印店去处理吧。在兴奋和猜测中度过等待的那段时间，接着便是结果——成功或者失败。用HOLGA拍摄让我懂得了放弃——这次没照到，没关系，下次再说——没有任何一张照片是非得到不可的。同时，它也让我学会了感恩——感谢那股神秘的力量让我在底片上留住了那个瞬间，以那种形式——构图、色彩以及蕴涵于其中的情绪。
是的，“情绪”，这是我评价一张照片好坏的一个重要标准。一张技术上完美的照片可能是臭不可闻的，原因就在于它是没有灵魂的，由此我会大致断定，它的作者在情感上可能是苍白的——也许面对其他事物，比如美女，这位作者是饱含激情和充满想象力的，当面对拍摄这个过程的时候，他的情感是被空置的。自认为我用HOLGA拍的这些照片是有些所谓的情绪在里面的，它们可能是我白日梦中的一个桥段，也可能是我所面对的这个纷乱世界的一个断面。用HOLGA去记录它们，我乐此不疲。
